Congreso Virtual de Investigación en Diseño: Imagen y Complejidad.
Relatoría – 3 de septiembre de 2025
El primer día del Congreso Internacional de Vanguardia en Diseño 2025, organizado por la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, estuvo marcado por la inauguración oficial, la presentación de publicaciones académicas y una serie de ponencias que exploraron la investigación en diseño, el paradigma de la complejidad y la interdisciplinariedad.
Inauguración y Presentación de Libros
La apertura contó con la participación de autoridades universitarias que subrayaron la relevancia del evento como espacio de diálogo y colaboración interinstitucional.
Durante la ceremonia se presentaron tres libros coeditados por ambas instituciones:
Estas publicaciones representan un aporte significativo al avance del diseño desde perspectivas complejas e interdisciplinarias
Ponencias – Mesa 1
- Evaluación universitaria en diseño gráfico. Análisis comparativo desde perspectivas en México y Colombia
Morales-Holguín, A., García-Cordero, M. y Buitrago-López, Y. / Universidad de Sonora, Universidad de Boyacá - Desmitificación y complejidad en los procesos de investigación en Arte y Diseño: Reflexiones sobre enseñanza-aprendizaje en la UACJ
Rogel-Villalba, E. y Chávez-Ortíz, G. / Universidad Autónoma de Ciudad Juárez - Estrategias para la formación de investigadores en arte y diseño desde el enfoque de la interdisciplinariedad. El caso de la Maestría en Estudios y Procesos Creativos en Arte y Diseño de la UACJ
Moreno-Toledano, L. y Ariza-Ampudia, S. / Universidad Autónoma de Ciudad Juárez - El principio de emergencia en el proceso creativo dentro del diseño gráfico
Escamilla-Galindo, L. / Universidad de Guadalajara - Un problema de la identidad de la percepción a través de un experimento que usa el dibujo serial
Narváez-Tijerina, A. / Universidad Autónoma de Nuevo León - Propuesta metodológica de la transmutación del objeto arquitectónico
Alvarado-Villarreal, S. y Fitch-Osuna, J. / Universidad Autónoma de Nuevo León - Metamorfosis de espacios urbanos estigmatizados. Diseño y arte para habitar desde los imaginarios. El caso Tokyo Toilet Project
Soto-Canales, K. / Universidad Autónoma de Nuevo León - Modelo para el estudio de los sistemas complejos emergentes en el diseño
Guerrero-Salinas, M. y Mancilla-González, E. / Universidad Autónoma de San Luis Potosí
Preguntas y Respuestas
Perfiles docentes e investigación en arte y diseño
Pregunta: ¿Qué papel juegan los diferentes perfiles docentes (profesionalizante, docente e investigador) en la construcción de una cultura de investigación?
- Respuestas:
Gracia Chávez destacó que en Ciudad Juárez los docentes han combinado docencia, investigación y activismo social, formando un perfil interdisciplinario.
Erika Rogel señaló que los perfiles profesionalizantes se encuentran más desvinculados de la construcción curricular, limitando la interacción con problemas sociales reales
Inducción a la investigación en estudiantes
Pregunta: ¿En la currícula hay algún momento de inducción a la investigación?
- Respuesta (Erika Rogel): Desde 2015 se incorporó la investigación en diseño gráfico, inicialmente en niveles avanzados, pero se observó pánico en los estudiantes. Se decidió incluirla desde los bloques básicos con metodologías visibles (“caja transparente”), preparando mejor a los alumnos para etapas finales
Incertidumbre y diseño inclusivo
Pregunta: ¿Cómo puede el reconocimiento de la incertidumbre transformar los métodos de diseño en propuestas más inclusivas e innovadoras?
- Respuesta (Livier Escamilla): Integrar la incertidumbre en escenarios controlados ayuda a formar un pensamiento flexible y crítico. No se trata de generar caos, sino de romper estructuras rígidas y fomentar metodologías colaborativas
Tensiones en la formación interdisciplinar
Pregunta: ¿Qué tensiones se generan entre la tradición disciplinar y la necesidad de metodologías inter o transdisciplinares?
- Respuesta (Leonardo Moreno): Los estudiantes suelen querer abandonar por completo su disciplina al explorar otras áreas. El reto es ayudarlos a integrar esos saberes a su campo base y no sustituirlo
Criterios de evaluación en diseño
Pregunta: ¿Qué criterios deben priorizarse en la evaluación del diseño?
- Respuesta (Arodi Morales): La evaluación debe considerar el saber, el hacer y el ser, formando profesionales integrales con competencias técnicas, valores, pensamiento crítico y compromiso social
Diseño urbano y narrativas
Pregunta: ¿La ciudad, a través de su diseño, nos está contando historias?
- Respuesta (Karina Soto): Proyectos como Tokyo Toilet muestran cómo el diseño puede transformar dinámicas urbanas, resignificar espacios estigmatizados y servir como pauta para una “ingeniería social” positiva
Diagramas arquitectónicos y variación estética
Pregunta: ¿Cómo interpretar el uso de diagramas en la obra de Wright y su impacto en la variación estética?
- Respuesta (Jesús Fitch): Wright supo aplicar principios de sistemas y complejidad, generando un cambio paradigmático en la concepción del diseño y abriendo nuevas posibilidades creativas
Relatoría – 4 de septiembre de 2025
El cuarto día del congreso estuvo dedicado a profundizar en el paradigma de la complejidad como marco teórico y metodológico para el diseño, la arquitectura y las prácticas urbanas. La jornada combinó una conferencia magistral con la presentación de investigaciones que exploraron enfoques cualitativos, cuantitativos y narrativos para abordar problemáticas contemporáneas.
Conferencia Magistral
“Caos, redes y el surgimiento de la complejidad” – Diego Espitia
El Dr. Diego Espitia presentó una reflexión sobre la transición del determinismo al paradigma de la complejidad. Expuso las limitaciones del pensamiento clásico frente a fenómenos como el caos, la mecánica cuántica y la irreversibilidad, destacando que los problemas reales pertenecen a la categoría de la complejidad organizada. Señaló la importancia de la teoría de redes como herramienta fundamental y enfatizó que la incertidumbre debe asumirse como inherente a los procesos de diseño y arquitectura.
Ponencias – Mesa 2
- La incidencia de la complejidad en el diseño y la arquitectura: perspectivas cualitativas y cuantitativas
Luna, S.; Rivera, S.; Sosa, L. / Universidad Autónoma de Nuevo León - Impensar para hacer, el diseño gráfico desde el paradigma de la complejidad
Fragoso-Susunaga, O. / Universidad Autónoma Metropolitana - La genealogía del territorio como herramienta teórica-metodológica para desarticular el hábitat desde la complejidad
Pérez-Coeto, M.; Padilla-Herrera, D. / Universidad Autónoma de Nuevo León - Complejidad urbana; Modelación estadística para evaluar la entropía en el territorio para el diseño urbano. Sánchez-García, J. / Universidad Veracruzana
- La vivienda en pandemia: resiliencia de los habitantes como un proceso autopoiético en un sistema complejo. Documentación de casos en la República Mexicana. Hernández-Pérez, K. / Universidad Autónoma de Nuevo León
- Realidad virtual: su aplicación en el diseño y representación arquitectónica
Hartz-Vázquez, J.; Carmona-Ochoa, G. / Universidad Autónoma de Coahuila - Metáforas desde el cómic y el anime para la enseñanza del paradigma de la complejidad en el diseño
Vázquez-Rodríguez, G. / Universidad Autónoma de Nuevo León - Artivismo como concepto y práctica en Twitter (ahora X). Una lectura desde la ciencia de redes
Motilla-Chávez, J.; Zumaya-Hernández, M.; Espitia-Cabrejo, D. / Universidad Autónoma de San Luis Potosí
Preguntas y Respuestas
Perspectivas cualitativas y cuantitativas en diseño
Pregunta: ¿Cuándo privilegiar un enfoque cualitativo sobre el cuantitativo en un proyecto?
- Respuesta: No se trata de jerarquizar, sino de adecuar el enfoque al fenómeno estudiado. Muchas veces la triangulación de ambos métodos ofrece resultados más completos (Luna, Rivera, Sosa).
Impensar el diseño y las instituciones académicas
Pregunta: ¿Impensar el diseño implica también cuestionar los modelos académicos actuales?
-
Respuesta (Olivia Fragoso): Sí, es necesario replantear planes de estudio y métodos pedagógicos. La incorporación de nuevas tecnologías, como la inteligencia artificial, no debe desplazar materias críticas (sociología, filosofía, comunicación), sino integrarse desde una visión de complejidad.
Genealogía del territorio y visión ancestral
Pregunta: ¿Cómo evitar una visión romántica al hablar de la sabiduría del cuerpo-territorio?
-
Respuesta (Padilla): El cuerpo situado en cada contexto es distinto; la genealogía busca comprender las transformaciones del territorio sin caer en idealizaciones.
Entropía en territorios híbridos
Pregunta: ¿Cómo medir el orden/desorden en zonas urbanas donde lo formal e informal coexisten?
-
Respuesta (Sánchez): La estrategia es fragmentar el territorio y modelar cada área por separado, generando un panorama más ajustado a la heterogeneidad urbana.
Políticas de vivienda post-pandemia
Pregunta: ¿Qué propuestas derivadas del estudio de viviendas durante la pandemia podrían orientar políticas públicas?
-
Respuesta (Hernández): Incorporar parámetros de biohabitabilidad, neurohabitabilidad y confort; monitorear aire, humedad y ruido en viviendas; y establecer protocolos diferenciados según grupos etarios y regiones.
Riesgos de la realidad virtual en arquitectura
Pregunta: ¿Qué riesgos existen en la incorporación de entornos de realidad virtual en arquitectura?
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Respuesta (Hartz): No debe verse como sustituto, sino como complemento. El riesgo no es dependencia, sino exclusión si la tecnología no se democratiza.
Narrativas y enseñanza de la complejidad
Pregunta: ¿Existen evidencias empíricas de que narrativas como el cómic o anime faciliten la comprensión de la complejidad?
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Respuesta (Vázquez): La experiencia docente muestra que estas metáforas ayudan a los estudiantes a internalizar principios de sistemas complejos, especialmente en cursos optativos.
Artivismo y redes sociales
Pregunta: ¿Cómo se puede estudiar el artivismo en plataformas digitales desde la complejidad?
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Respuesta (Motilla, Zumaya, Espitia): A través de análisis de redes que revelan patrones de interacción, influencia y viralidad, reconociendo tanto la potencia como los límites de la acción política digital.
Relatoría – 5 de septiembre de 2025
El tercer día del congreso estuvo dedicado al análisis de la imagen, la fotografía, la gráfica y las narrativas visuales desde múltiples enfoques disciplinares. Las mesas de trabajo reunieron investigaciones que exploraron la imagen como campo de estudio, sus cruces con el arte contemporáneo, el activismo gráfico y audiovisual, así como la relectura de imaginarios culturales.
CONFERENCIA MAGISTRAL
PhD. Ernesto Peña. Northeastern University
The three waves of visual literacy
Esta expone una revisión histórica y metodológica de la alfabetización visual. El autor presenta evidencia documental (análisis de 1,200 textos y rastreo con Google Ngram Viewer) para proponer que el término “visual litrae”—hoy visual literacy— apareció ya en 1939 en obras de Tyler Davis, es decir, tres décadas antes de lo que suele afirmarse. Además, muestra que las primeras discusiones surgieron en el ámbito museístico y luego migraron a la televisión, revelando un vacío de 30 años de investigación que ha quedado subrepresentado en las narrativas actuales. Metodológicamente, se subraya la importancia de buscar lagunas (gaps) no solo hacia el futuro de la agenda investigativa, sino hacia disciplinas adyacentes y hacia atrás en la historia.
Ponencias – Mesa 3
- La fotografía como campo de estudio de la imagen visual
Ricardo López-León / Universidad Autónoma de Aguascalientes - Fotografía e imagen expandida, cruces disciplinares desde el arte contemporáneo
Juan Pablo Meneses-Gutiérrez / Universidad Autónoma de San Luis Potosí - Serigrafía artística, un pretexto para trabajar y formar colectivos gráficos urbanos. El caso del colectivo potosino “Sin misericordia”. Eduardo Castillo-Medina / Universidad Autónoma de San Luis Potosí
- La falacia de una meganariz en la reciente elección en México: antropología de género y análisis de la imagen. Luis Fernando Gutiérrez-Domínguez / Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
- Héroes y heroínas en tiempos de violencia: análisis de la filmografía de Amat Escalante
Mónica Medina-Cuevas y Alejandro Jiménez-Arrazquito / Benemérita Universidad Autónoma de Puebla - Etnografía visual del videojuego Love Paradise: una opción para el estudio de las representaciones presentes en sus contenidos. Claudia Benassini-Félix / Universidad La Salle Ciudad de México
Preguntas y respuestas
Alfabetización visual y su evolución
Pregunta: Hay otro término que también aparece en el discurso de la “visual literacy”, que es el que se desprende de la “literacidad” para hablar de “competencia o capacidad”. ¿Consideraste explorar este término en tu investigación?
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Ernesto Peña: No exploré específicamente la diferencia entre literacidad y competencia, aunque es una pregunta básica que debería hacerse. Mi investigación se centró más en términos como sintáctica visual, semiótica visual y retórica visual. La pregunta sobre competencia es excelente y sería importante explorarla en futuras investigaciones.
Ricardo López León: ¿Qué has pensado de todas estas alfabetidades que han surgido a la par, como la media literacy? A veces se traslapan y es difícil ver dónde termina una y comienza otra.
Ernesto Peña: Estoy de acuerdo con que hay una falta de límites claros. Desde mi investigación en alfabetización y lenguaje, encontré que hay un movimiento que habla de multiliteracidades y multimodalidad. El problema es que no se clarifican los límites entre estas alfabetizaciones, ya sea desde un punto de vista semiótico o sensorial. Vale la pena preguntarse si se necesitan esos límites claros o si es un término del que hemos estado abusando.
Fotografía y género como construcción visual
Pregunta: Si la fotografía no solo documenta, sino que también transforma la experiencia, ¿podemos considerar a la práctica fotográfica más cercana a una forma de creación filosófica que a un mero dispositivo técnico de representación?
Pregunta: En este proceso de construcción de identidad de un colectivo a través de la producción de imágenes, ¿considera que el colectivo desarrolla a la par un lenguaje visual o criterios visuales propios? ¿Cómo contribuye el trabajo de estos colectivos al desarrollo de capacidades visuales por parte de sus miembros?
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Eduardo Castillo: Sí, se genera un lenguaje visual cuando se trabaja en colectivo. Los integrantes se influyen entre sí al compartir propuestas y referencias visuales. En el caso de “Sin Misericordia”, los jóvenes traían referencias que encontraban en la calle y luego buscábamos referentes más internacionales. Esta confluencia de referentes permeaba los estilos de trabajo, generando un estilo colectivo caracterizado por imágenes de ilustración grotescas y bizarras. Esto nos permitió desarrollar un lenguaje visual reconocible que se alineaba con nuestra actitud y forma de proponer.
Heroicidad en contextos de violencia
Pregunta: ¿De qué manera el análisis de la heroicidad en contextos de violencia puede contribuir a comprender las representaciones culturales y sociales en el cine contemporáneo?
- Mónica Medina: El análisis de la heroicidad en tiempos de violencia contribuye a comprender las representaciones culturales porque traslada la mirada desde el mito del héroe armado hacia formas de resistencia cotidianas. Permite observar cómo estos personajes cambian y dan cuenta de nuevas formas de entender la justicia y la memoria social.
Alejandro Jiménez: La violencia en Latinoamérica, particularmente en México, es un fenómeno arraigado que detona otras circunstancias. Estudiar cómo se representa en el cine nos permite comprender qué ocurre en esa sociedad. Es interesante ver cómo los personajes protagónicos tienen que convertirse en héroes para resistir o cambiar el curso de las situaciones en las que se encuentran.
Construcción visual y responsabilidad profesional
Pregunta: Las/los profesionales del diseño, la fotografía, entre otros, realizan imágenes que se transportan a través de los medios masivos, las cuales pueden contribuir a reforzar esquemas discriminatorios o de exclusión. ¿Qué aspectos consideraría clave para formar esta capacidad reflexiva entre estudiantes y profesionales y comprender el rol que se tiene en la construcción visual y de significados de nuestra realidad?
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Luis Fernando Gutiérrez: Lo primero es reconocer que la organización social está basada en un orden de género que históricamente configura una primacía de lo masculino frente a lo femenino, desde donde se construye una manera de ver y ordenar el mundo que se considera neutral u objetiva. Toda producción discursiva parte de una situacionalidad particular. Para resolver esto, necesitamos una socialización de la perspectiva de género que reconozca cómo socialmente se atribuye valor a las personas por sus configuraciones corporales. Sin embargo, existe el peligro de la institucionalización superficial, como cuando se toman cursos de sensibilización breves sin que realmente cambie nuestra perspectiva. El desafío es desarrollar prácticas efectivamente inclusivas y equitativas para que toda producción visual sea crítica con los mensajes y significados que prevalecen.
Claudia Benassini: Trabajamos en dos caminos: primero, la alfabetización, formando a los alumnos con una visión crítica de los contenidos mediáticos; y segundo, la investigación, que permite que los alumnos generen contenidos con condiciones equitativas y antidiscriminatorias, contribuyendo a la formación de una ciudadanía digital consciente.
Mundos virtuales y transmedia
Pregunta: ¿De qué manera la condición transmedial de los mundos virtuales en videojuegos como Love Paradise permite articular narrativas, personajes y prácticas que trascienden un solo espacio digital?
- Claudia Benassini: Los contenidos transmediales se han articulado de distintas maneras. Por ejemplo, en casos como “Lost”, donde de una serie de televisión se hicieron películas, videojuegos y espacios donde la gente participó construyendo parte de la historia. Lo importante no es solo permitir que fluya el contenido, sino ver cómo se generan otras formas de contenido transmedial que incluyen la aportación de las personas. Con Harry Potter, por ejemplo, el éxito fue tal que los aficionados desarrollaron sus propias adaptaciones, lo que inicialmente generó resistencia de la autora pero finalmente se reconoció como beneficioso para la franquicia. Esto ilustra cómo operan los medios de comunicación contemporáneos.
Clausura
La jornada concluyó con la Clausura del SIVD 2025, donde se agradeció la participación de ponentes, organizadores y público asistente. Se realizó una detallada recapitulación de los objetivos alcanzados, destacando el cumplimiento de las metas propuestas y el impacto positivo generado. Como resultado, se han fortalecido importantes relaciones profesionales y establecido bases sólidas para futuras colaboraciones. Los próximos pasos incluyen la distribución del informe final a todos los interesados, el seguimiento riguroso de los acuerdos establecidos, la planificación estratégica de actividades relacionadas y la evaluación minuciosa de la retroalimentación recibida para implementar mejoras en el futuro. Se informó que la memoria del congreso se encuentra disponible en el sitio web oficial y puede consultarse en el repositorio institucional de la UASLP: https://scripsi.uaslp.mx/handle/123456789/80/